¿Perfección musical?

Si la perfección existe en la música, desde luego, una colaboración de Paul McCartney, Sting, Eric Clapton, Mark Knopfler, Phil Collins y Elton John, se le acerca mucho.

Magia musical, sin duda.

Rock in Rio 2012

Tras la suerte que tuve de poder ver a Bruce Springsteen en mayo, está claro que me puedo seguir considerando un afortunado al haber podido ir al Rock in Rio de Madrid este pasado sábado 7 de julio.

El festival, a pesar de que este año no ha tenido un cartel destacable (nadie se explica la presencia de "personajillos" como Pitbull en lo que, en teoría, es un festival de música rock), desde luego, me ha impresionado muchísimo. Todo increíblemente bien organizado para preparar la llegada de la gente desde Madrid hasta Arganda del Rey (muchísimos autobuses, no os imagináis cuántos jajajaja) y una gran cantidad de actividades para entretenerse allí, desde casetas con música, hasta la gran noria, pasando por la tirolina. Todo esto, por supuesto, aparte del protagonista del festival: la buena música.

A las 20.45, puntuales, empezaron los conciertos al fin. Se encargaron de abrir el festival los extravagantes Gogol Bordello con su punk gitano, encontrándose a un buen público, formado por unas 20.000 personas deseosas de que empezara la música.

Personalmente, no los había escuchado apenas, y sinceramente, me parecen un grupo del montón, pero debo admitir de que tienen un directo muy divertido y que lo dan todo sobre el escenario, que es algo a apreciar en un grupo. Liderados por el bigotudo Eugene Hütz, hicieron vibrar el Escenario Mundo, con una música realmente de definir, en la que podíamos encontrar desde guitarra española, hasta acordeón, pasando por violín. Tras una horita de concierto en la que tocaron algunos temas como "Immigraniada", "Break the spell" o "Transcontinental Hustle", los neoyorquinos despidieron con fuerza su actuación y dieron paso a una media hora de descanso en la que se preparó el equipo del siguiente grupo: los californianos Incubus.

El grupo de rock alternativo y progresivo dio un gran concierto, sorprendiéndome gratamente (comprobé con sorpresa cómo había mucha gente que había venido expresamente a verlos a ellos y que disfrutaron como locos con la actuación), en especial la potencia de la voz de su cantante, Brandon Boyd. Aunque me parecen un grupo un poco "repetitivo" para oírlo en casa, no me arrepiento en absoluto de haberlos visto en directo, ya que, como digo, tocaron con mucha fuerza y nos hicieron disfrutar de lo lindo, sobre todo en canciones muy conocidas como "Drive", "Anna Molly" (que arrancó muchos gritos de alegría cuando comenzaron a sonar los primeros acordes de la guitarra de Mike Einziger), "Are you in?" o "Pardon me".

Entonces, pasadas las 00.00 h, llegó por fin la actuación más esperada, la de los Red Hot Chili Peppers. Chad Smith y Flea entraron los primeros en el Escenario Mundo y, seguidos de Josh Klinghoffer, comenzaron el espectáculo como viene siendo típico en sus conciertos, con "Monarchy of roses". La entrada de Anthony Kiedis desató definitivamente la locura y comenzó la actuación propiamente dicha. Tras terminar el primer tema, comenzó Flea a hacer de las suyas con el bajo, para acabar con el inicio de "Around the world", que fue rápidamente seguido por "Snow", cuya interpretación desató una ola de caras de sorpresa entre el público asistente, que no esperaban ese tema en la actuación. Sin pausa alguna para respirar, los RHCP tocaron rápidamente "Can't stop", y dejaron paso a una introducción musical protagonizada por Flea y Josh (que recordó, con otro estilo, a la de Frusciante y el propio bajista en Slane Castle) y que desembocó en otro clásico como "Californication". Cogió entonces Flea el micrófono para presentar al percusionista que los Red Hot llevan a sus directos, Mauro Refosco, provocando la alegría del público. Vino después otro de los temas nuevos, "Look around" y, a continuación, una canción que me costó reconocer, "Hard to concentrate". Temazo.


Otra de las sorpresas del concierto llegó, y fue la interpretación de "Parallel Universe", seguida (tras una de las múltiples intervenciones de Flea por supuesto) por "The Adventures of Rain Dance Maggie" y "Right on time". Otra típica llegó: "Throw away your television", seguida de otra de las nuevas, "Factory of faith". Entonces, volvió a desatarse la locura en un público algo más tranquilo, con la interpretación de dos clásicos como "Under the bridge" y "By the way", coreados de principio a fin. Comenzó en este momento el 'show' de hacer esperar al público para volver segundos más tarde al escenario. Pero desde luego, merecieron la pena esos "momentos de sufrimiento" por ver a Chad Smith con la camiseta de la Selección Española y a Flea haciendo el pino, como si fuera un chavalito de 20 años. Llegaron "Higher ground" y "Ethiopia", y por fin la última canción de un conciertazo inolvidable: "Give it away", que acabó acompañada de unos fuegos artificiales que pusieron el broche a una gran actuación.

Personalmente, disfruté como nunca de los Red Hot Chili Peppers y de cada uno de sus miembros: Anthony Kiedis con su vozarrón y sus bailecitos, la calidad y la gracia sobre el escenario de Flea, la fuerza y contundencia de Chad Smith sobre la batería, y por supuesto, el estilazo de Josh Klinghoffer, que cambió muchas veces de guitarra, y al que se le veía, eso sí, muchas veces más pendientes del volumen y de los pedales de efecto, que de la propia actuación.

Acabó por fin la actuación con unas palabras de "paz, amor y música" de Flea (que durante el concierto había sacado una sonrisa al público, al hablar en español) y comenzó la retirada de gran parte de las 55.000 personas, entre la cual me encuentro, que no se quedaron a ver la actuación de un Deadmau5 que se encargó de cerrar el festival, con la presencia del público más resistente, que no pensaba marcharse hasta que finalizara por completo.

Desde luego ha sido un festival que jamás olvidaré.

Vuelve el Boss

El pasado domingo 13 de mayo tuve el placer de ver en directo el inicio de la nueva gira de Bruce Springsteen y su inseparable E Street Band, en Sevilla, promocionando su último disco, "The Wrecking Ball".

El Boss volvió a los escenarios cargado de una energía impropia de su edad, y haciéndonos disfrutar de lo lindo a todos los espectadores, con algunos de sus temas más clásicos y con sus nuevas canciones, plagadas de letras revolucionarias.


Pasados unos minutos de las 21:00, Bruce y su banda salieron a escena, e hicieron vibrar el estadio rápidamente con un "Badlands" que fue coreado fuertemente por el público. Con el fallecido saxofonista Clarence Clemons en el recuerdo, el Boss dio paso a tres grandes temas como "We take care of our own", "Wrecking Ball" y "The ties than bind".

Bruce no quiso olvidarse de este lado revolucionario que tienen sus últimas letras, y, en un momento acorde con la fecha, quiso dedicar unas palabras de apoyo a "los chicos del 15-M, y en especial, a todos aquellos que luchan en el sur de España". Palabras literales del Boss en un intento de hablar español que desató los aplausos entre el público.

"Death to my hometown", "My city of ruins" y "Trapped" calman un poco un ambiente que vuelve a enloquecer con otro clásico del Boss: "Out in the street". A continuación vinieron una gran tanda de canciones formada por "Jack of all trades", "Candy's room", "She's the one", "Darlington county", "Shackled and drawn", "Waitin' on a sunny day" (en la cual, el Boss interactuó mucho con un público que estaba disfrutando) y "The Promised Land", en el que se echó mucho en falta al fallecido Clarence Clemons, que sin embargo, fue sustituido a las mil maravillas por su sobrino Jake, que sorprendió a todos con su calidad.

Vino entonces una nueva tanda de canciones, con "Apollo medley", "Because the night", "The rising", "Lonesome day", "We are alive" y "Land of hope and dreams", que hizo finalizar la primera parte del concierto, con un público afónico, dos horas después del inicio de la actuación.

Con la E Street Band luciéndose, comenzaron los bises con "Rocky ground", para dar paso al momento cumbre del concierto, en el que vinieron algunos de los mejores temas del Boss: "I'm going down", "Born to run", "Dancing in the dark", "Bobby Jean", y para terminar una épica actuación de tres horas, "Tenth Avenue Freeze-out".

Me considero un afortunado por haber podido disfrutar de estas tres horas de concierto, y una cosa me quedó muy clara: hay Bruce Springsteen para rato.

20 de abril

20 de abril, del 90
Hola chata, cómo estás?
Te sorprende que te escriba..
Tanto tiempo, es normal

¿Plagio o casualidad?

Aquí os dejo un pequeño artículo que he podido redactar tras buscar información acerca de un tema musical que siempre me ha hecho gracia, y me refiero a los plagios. Algunos son más descarados, y otros más disimulados, pero lo que está claro es que la imaginación no destaca en algunas de las siguientes canciones. Allá van las que me han resultado más fáciles de encontrar debido al tipo de música que escucho:

1- Boulevard of broken dreams (Green Day)

Empiezo con uno de los plagios más claros de la lista: el éxito "Boulevard of broken dreams" de Green Day se trata de una copia del clásico de Oasis, "Wonderwall". Respecto a este asunto, Noel Gallagher dijo lo siguiente: "Si la escuchas, encontrarás exactamente los mismos arreglos que en Wonderwall. Ellos podrían haber tenido la decencia de esperar a que me muera". Y a Noel no le falta razón, ya que incluso se pueden ver montajes como éste en Youtube, en los que se aprecia perfectamente cómo concuerdan ambos temas. 

2- Dani California (Red Hot Chili Peppers)

Los grandes fans de los Red Hot (entre los que me encuentro) se sorprenderán al ver cómo el gran éxito "Dani California" se parece sospechosamente al tema "Mary Jane's Last Dance" (13 años más antiguo), de Tom Petty & The Heartbreakers.

3- Take me out (Franz Ferdinand)

El indie-rock tampoco se libra de los plagios, y un claro ejemplo lo encontramos en "Take me out" (Franz Ferdinand), que guarda grandes similitudes con "Back of boogaloo" de Ringo Starr. ¿Plagio o casualidad?

4- Rise and fall (The Offspring)

Aquí encontramos el primero de los posibles plagios de The Offspring. La verdad es que "Rise and fall", como bien podemos observar, tiene unos acordes y una estructura bastante parecidas al gran éxito "American Idiot" de Green Day.

5- Viva la vida (Coldplay)

Aunque lo cierto es que, posiblemente, esta canción sea "la menos plagiada" de la lista, también es verdad que la línea de la guitarra guarda similitudes con "If I could fly" de Joe Satriani.

6- Creep (Radiohead)

El depresivo clásico que ayudó a Radiohead a alcanzar la fama mundial tiene tal parecido con "The air of breath" de The Hollies, que Tom Yorke tuvo que escribir una reseña en el álbum "Pablo Honey" en el que decía que "Creep" era un homenaje a la banda.

7 - Why don't you get a job? (The Offspring)

Este es el segundo plagio que aparece en esta lista de la banda de punk-rock, The Offspring, que esta vez recuerda mucho a un clásico como "Obla di obla da" (The Beatles) en su tema "Why don't you get a job?".

8- Volver a empezar (El Canto del Loco)

La música española desde luego no se podía librar de entrar en esta lista de "copiones", y aquí está gracias a El Canto del Loco. El grupo de pop-rock posiblemente, se "fijó" un poco en el "Si tú te vas" de Platero y tú para hacer su tema, "Volver a empezar".

9- Titanium (David Guetta)

Aunque parezca increíble, sí. La canción "Titanium" del Dj francés tiene una música inicial muy similar al riff de una leyenda como "Every breath you take" de The Police.

10- Outlaw Pete (Bruce Springsteen)

¡Ni el mismísimo Bruce Springsteen parece librarse del fenómeno del plagio! ¿Casualidad? Es posible, a pesar del sospechoso parecido que tienen el "Outlaw Pete" de Springsteen con el "I was made for loving you" de Kiss, pero por si acaso, a The Boss se le respeta. 

      

¿Casualidades o plagios? Nunca se sabrá, pero lo que está claro, es que los parecidos son bastante sospechosos en esto de la música.

Descalzos nuestros pies.

I'm feeling supersonic

Aquí os dejo una versión acústica de "Supersonic" (Oasis), tocada por el grande Noel Gallagher.